L’arte digitale è per me un territorio fluido, dove la tecnologia non è solo uno strumento, ma parte attiva del processo creativo. In questo spazio, l’immagine non è mai definitiva: si scompone, si trasforma, si apre a nuove letture. È qui che si incontrano l’intuizione e il codice, la materia e l’algoritmo, generando visioni che sfidano la percezione e sconfinano nell’ignoto.

Manipolare digitalmente un’immagine significa attraversarla. Che parta da una fotografia o da una composizione generata dall’intelligenza artificiale, ciò che mi interessa è la possibilità di alterarla, destrutturarla, farla vibrare. Ogni frammento visivo diventa parte di un racconto in cui la forma perde stabilità e lascia spazio a risonanze più profonde.

Le tecniche che utilizzo — dal photo editing spinto all’uso consapevole dell’AI — mi permettono di andare oltre la superficie, cercando tensioni nascoste, equilibri instabili, nuove armonie. L’obiettivo non è riprodurre il reale, ma evocare uno stato d’animo, una percezione, una possibilità.

Quello che ne nasce non è mai solo un’immagine: è un’esperienza visiva che invita a rimettere in discussione ciò che diamo per scontato.
Mi interessa creare opere che siano attraversamenti, zone di confine dove umano e digitale si fondono per generare bellezza, nonostante — o forse proprio grazie — al caos da cui provengono.